据《新闻晨报》报道，
[梦想问答]
中国动画电影的国际化将是一个长期的课题
晨报:中国的动画电影，走出国门取得巨大影响力的有哪些？而在商业化方面，我们与迪士尼、梦工厂的距离有哪些？
严定宪:美影厂有很多动画片在电影节上得过奖，也在国外放映过。当时国内不注重宣传，后来我们也没有仔细统计过获奖情况、票房观众。但肯定的是，我们的动画片的影响力是很大的。
上世纪80年代，我去参加巴黎儿童电影节，参观一所小学时向大家介绍自己，老师学生想看我们中文名字的写法。我在黑板上画了一个很大的孙悟空头像，两手各拿法国国旗、中国国旗。没想到孩子们竟然认识，看过《金猴降妖》。第二天，老师说孩子都不愿擦掉黑板上的孙悟空，邀请我给他们画在本子上。孩子们在办公室门口排队排得老长，让我印象很深。那次电影节期间，我一共画了500个孙悟空头像。
速达:但如果从商业层面来说，走出国门取得巨大影响力的动画片，至今还没有出现。
从世界的范围来看，除了好莱坞动画片在各个国家有好的商业表现之外，连日本动画片都没有在国际商业市场上拥有份额，宫崎骏动画恐怕也只是在艺术领域中有所表现。当今的中国动画，就商业性而言，刚刚在起步阶段，即使在国内市场上有出色票房表现的动画片，也没能走出去，这是一个不争的事实。
晨报:好莱坞的动画片代表了西方怎样的动画产业模式？其所注重的要素是什么？
速达:应该说，好莱坞动画对技术的创新，尤其是电脑动画制作的精益求精、软件开发应用，都是值得借鉴的。这种所谓的成功模式，是他们一些大公司，如迪士尼、梦工厂、皮克斯等企业已经构建了强大成熟的动画工业体系，从投融资模式、法律保障到创意策划、剧本创作、技术开发、软件应用、风格设计、市场定位、营销发行等都是建立在一套合理、实用、操作性强的基础上，关键是每个环节都有非常专业、非常职业的人才来执行。我觉得，中国动画在一个新的发展起点上，必须充分认识这些道理，在认识的基础上去着手建立我们的动画工业体系，不然的话，我们以较初级的甚至是作坊式的规模和方法去与之竞争，悬殊太大了。
晨报:好莱坞的动画产业模式给中国的动画人什么样的启示？
严定宪:他们的思路更宽些。比如迪士尼，五六十年代我也学过美国的动画技巧，以《狂想曲》为例，匈牙利名曲，画面是动物、建筑工人造房子，音乐到高潮时整个房子坍掉。狂想曲与动画片的内容，完全是两回事。中美在创作理念观念上不同。中国人搞自己的传统民族故事，要考虑思想、故事，当然可以借鉴西方的动画夸张、情节发展。
速达:好莱坞动画，注重故事对于全球人种的覆盖和影响，注重人的共性和一些基本的情感、道德以及行为方式，而在新技术的开发应用上，不惜工本，竭力研发，即使故事没有太多新意，但对表现手法及动画风格及细节设计一定会不断创造惊喜，所谓的声画大餐、视觉冲击力。我觉得，好莱坞动画片所创造的效果，给我们一个最大的启发就是，他们在动画上的科研不是纯理论的，而是应用性的。我们国家科技实力并不差，关键是，动画电脑技术的开发，不纯粹是技术，它必须与艺术相结合，就是说，我们需要培养跨界的人才，不是简单地在一个创作团队中组合艺术及技术的人才，而是需要有兼容的人才，必须从传统的动画片创作仅仅注重于文化注重于艺术的思路上走出来，找到突破口。
晨报:我们的动画片要走出去，应该做一些什么样的努力？
严定宪:我认为，搞一个好的动画片有4个要点:有一个好的领军人物，有信心；有精彩的故事，不要拉到篮里就是菜，要有动画特色；有经得起观众评论的好的艺术风格，造型漂亮；最缺的，是动画的表演，人物动作表情有血有肉，要原画师挖空心思地思考。
速达:中国动画电影的国际化将是一个长期的课题。首先我们要打好基础，尊重创作规律，尤其在创意和剧本、制作技术和美术风格上下工夫。还要悉心研究讲故事的方法，“把中国故事讲给世界听”，用能引起世界共鸣的方式来叙述中国故事，并且通过故事去传递好的价值观。
国际化既是一个创作问题，也是一个运营问题，参加国际上的一些电影节，甚至获奖，还只是一个艺术层面的事情。要进入国际商业市场，我们需要有专业的团队，或者与国际团队合作，与国际市场接轨。
如果那样做的话，可能在创作前期，就必须在创意、故事、剧本、技术、风格上去作明确的设定，与国际市场作互动，尊重各方面的诉求。不然，等影片制作好以后才去国际市场叫卖，一定会有问题。国际化，是以熟悉了解市场需求为前提的，我们以前封闭了好多年，之后也开放了好多年，但走出去的话题似乎一直停留在愿望的层面。
真正要能走出去，我们应该作许多具体的工作，包括在一些重要的市场国家设立一定的机构，聘请国际人才加盟我们的团队，做市场调研，准确定位等等。在这方面，企业和个人要努力，政府也应该加大支持力度，不光是资金上的，政府应在宏观的层面上研究路径，出台政策，真正把扶持资金用到实处。这些年，政府没少拿钱来支持动画片的发展，但方法和政策都有待于改变和改进。我们愿与企业、政府一起努力，使中国动画片早日走向世界。
严定宪:画孙悟空学国粹京剧
“小姑娘，孙悟空设计不讲啦，我前后说了180遍。”77岁的严定宪，满头白发，偶尔挠头，隐约让人想到了《大闹天宫》的主角。
正是这个老头，将“孙悟空”形象，变成了动画片里的“齐天大圣”。比起重复创作过程，严定宪更愿讲讲自己小辰光。
尽管生在无锡，他的幼年在上海南京西路的重华新村度过，后者是“远东不夜城”，名副其实的市中心。一个佐证就是电影院。“弄堂一出来，就有3家电影院，美琪、平安和大华。”严定宪说，朝南走，几步到了平安。
一到星期日，姆妈就带着严定宪看早上卡通专场。满目的美国动画片，大力水手、米老鼠、白雪公主、木偶奇遇记。电影院门口还摆着彩色连环漫画书，虽是英文，看图也能明白。
很难想象，这些动画及其背后的梦想，是如何潜移默化地影响一个小囡的童年，甚至更多。以至于很多年后，严定宪报考国内最早的专业院校——苏州美专，选专业时，竟然选了冷僻的动画。
他记得，自己对着维纳斯石膏头像考素描的情形，除了炭笔，“连橡皮都没有，一小块馒头给我擦”。
校长问，为什么选动画？他答:“我在电影院里看过大力水手、米老鼠、白雪公主。”
“选对了。”校长说。
毕业后，他被分配到上海美术电影制片厂，中国动画的发源地。24岁，他被要求将北京美术学院教授、漫画家张光宇设计的孙悟空造型做修改。这才有了后来为人熟知的“美猴王”形象，鸡心面孔、鹅黄上衣、豹皮短裙、红裤黑靴。比起这形象，严定宪当时更担心的是动作。动画，动画，关键要“动”。
后来，厂里找来京剧名角“南猴王”郑法详，“南猴王”告诉他，孙悟空不是武将，是只猢狲。严定宪揣摩着动作，设计着动画，用了整整2年，最终推出了“齐天大圣”。导演万籁鸣用8个字称赞:神采奕奕，勇猛矫健。
1961年，《大闹天宫》上集在电影院播放，引起轰动。很多梦想的开始往往发自个人，但最终的达成，则能影响周围，甚至整个世界。
1980年，日本动画片《铁臂阿童木》的导演、日本动画和漫画的鼻祖手冢治虫访问中国，他告诉严定宪，自己本来是学医的，外科医生，但是喜欢画漫画，就是因为40年代看了万籁鸣的《铁扇公主》长片，受了铁扇公主和孙悟空的影响才弃医从文的。次年，严定宪应邀回访日本，与“铁臂阿童木”之父，合作了一张阿童木与孙悟空握手的漫画(见上图)。
现在，早已退休的严定宪返璞归真，回到了起点——关心起动画教材。严定宪擅长线条，这多亏求学期间，在苏州美专打下的基础。在教材中，他传授动画线条的画法，回归到最原始的基础。一切，宛若当年那个沧浪亭畔，捏着炭笔、小馒头，在画布上画着线条的江南少年。“我想多看到一些中国的动画好片，新一代动画人开创新的高潮，好像当年的《大闹天宫》和齐天大圣那样。”他说。
速达:羡慕仙女的小朋友“激活”大圣
上世纪80年代初，江苏南京双塘小学，一群少先队员，系着红领巾，在老师的带领下，鱼贯而出，前往电影院看《大闹天宫》上、下集。其中有个小女孩，穿白衬衫、湖蓝裙子校服，绑两个麻花辫。看完电影，满心想着都是仙女，仙衣飘逸、动作柔美，如同舞蹈。
小女孩叫速达，父亲速泰熙是南京著名的艺术家。从小，爸爸就让她自由速写，高中时她才正儿八经地上美术课，接触素描、色彩，高考进了北京电影学院动画专业。
在《中国动画史》这门课上，速达重遇《大闹天宫》。这是老师必讲的中国重要动画片。熟悉的片段在课堂上播放，让她记起那个麻花辫的小女孩，还有仙女。万籁鸣、严定宪这些名字，开始让18岁的速达心怀崇敬。因此，当几年后被招入美影厂后，速达说:“曲折迂回，总算是进入圣地了！”
这和严定宪当年初来乍到的感受，何其相似。
2000年前后，国产动画片不景气。速达想到自己2岁半的招风耳儿子，平时积累不少段子，有感而发创作了《大耳朵图图》，叫好又叫座。有一集讲，图图吃自助餐，因为紧张，把“漂亮阿姨，请给我一杯饮料”说成了“漂亮饮料，请给我一杯阿姨”。速达说，小孩子有缺点才真实，更天真可爱。
图图最崇拜的偶像，就是齐天大圣。甚至生病打针时，他也能忍着:孙悟空不怕疼。
不久以后，这个喜欢《大闹天宫》仙女的妈妈，得到了一个接触图图偶像的机会，激活齐天大圣这个经典形象。
梦想，总是在不经意间来临，但细细想来，或许它一直都在。
“齐天大圣”以及背后的“中国动画梦”，终于让两段不同的人生，发生了交集。
这是2009年某一天，速达被任命为《大闹天宫3D》导演之一，激活孙悟空经典形象。早已退休的严定宪，也受邀出山当顾问。
上影集团总裁任仲伦说，《大闹天宫》以及“齐天大圣”，品牌价值超过17亿元，必须“激活”。
另一方面，这个时间节点，也是中国动漫发展进入爆发的前夜。2009年财政部下发《扶持动漫产业发展有关税收政策问题的通知》；国务院公布《文化产业振兴规划》，动漫被列入文化产业的重点领域。
当时，全球刚刚兴起的3D电影，成了最有可能的方式。显然，这给了“齐天大圣”一个重返青春，走向世界的机会。
但速达失眠了。习惯了当图图妈妈的她，面对“心目中非常崇高的片子，很激动，也很有压力”。如何保持原风格，又有新意？
有两个大难题。原版《大闹天宫》上下集共120分钟，要做成90分钟，怎么剪？3D呈现何种效果？
倒是严定宪，适时地给予后辈鼓励:大胆地剪！速达团队剪得很精细，过场变短、加快动作节奏，并没有大刀阔斧地删减段落。
至于3D效果，做成《玩具总动员》里的电脑三维角色？圆登登的，就不是孙悟空了。在动画风格上与中国装饰画风格不一样。这和当年严定宪在设计孙悟空形象，面对的问题很相似:如何中国，如何民族，如何特色？
最终，速达团队定下了平面多层次立体电影的基调。作为合作方，美国的特艺集团进行调色、修复，速达和严定宪等专门飞赴美国修改、定稿。
再度归来，《大闹天宫》再也不是“酱油色”的老片了。“拉宽银幕、色彩修复、多层次立体，保持原汁原味，保留了时代的印记。”严定宪对于这个层次分明的孙悟空很满意。
摘蟠桃那一段，速达为一个仙女配音——这个当年坐在电影院里的南京小姑娘，以这样一种方式“致青春”。虽然台词只有4个字:太上老君。片尾，速达做了“彩蛋”:一一展现半个世纪前的手绘原稿、黑白工作照。其中，就有还是江南青年的严定宪。
《大闹天宫3D》入围柏林电影节新世代单元，并应邀参加戛纳国际电影节、全州国际电影节、多伦多电影节、奥斯卡双年展、美国纽约国际儿童节展映。2012年，第32届夏威夷国际电影节上，获动画片杰出成就奖。
电影发布会上，严定宪挥毫，用画笔为孙悟空和猴子猴孙们戴了3D眼镜，它们手舞足蹈地看着大银幕。
接下来会戴上3D眼镜的，不止孙悟空，还有唐僧师徒、铁扇公主……速达说，在传承严定宪老前辈的《大闹天宫3D》后，还将执导西游记系列动画电影，比如《铁扇公主》。 |
